¿Llevas años haciendo teatro pero sientes que siempre trabajas con prisas y sin profundidad? ¿Echas de menos un grupo comprometido y un espacio donde se de el valor al teatro que tu le das?
RECONSTRUCCIÓN es un laboratorio para romper con lo aprendido y replantear los cimientos del trabajo actoral, profundizando en herramientas que te permitan crecer de verdad y conectar con la esencia del teatro.
Nivel
Avanzado
Día de la semana
1 día a la semana. Miércoles
Horario
19:30 a 22:30
Duración
Septiembre - Junio
Precio
Desde 80 €
Una explicación del director
David Alonso
«En mis años como profesor he descubierto que muchos actores y actrices aficionados comienzan su formación “por el tejado”. Desde el inicio se les entregan herramientas prácticas para poder subirse al escenario sin sufrir. Son recursos útiles, pero a menudo generan una "coraza de trucos" que, aunque les sostienen frente al público, acaban ocultando lo esencial. Esa falsa seguridad beneficia el resultado inmediato, pero empobrece el proceso artístico.
En este laboratorio proponemos romper esa coraza y replantear los cimientos del trabajo actoral.
Buscamos construir intérpretes más comprometidos con el arte del teatro, capaces de explorar con honestidad y profundidad su presencia escénica.
El foco estará puesto en la vivencia en cada clase, no en la preparación de una representación final. Lo que surja al término del curso será un collage artístico de las experiencias compartidas, una muestra sincera de lo que hemos experimentado, sin otra pretensión que compartir el camino recorrido.»
David Alonso, profesor y director de Tengo Teatro
Contenido
bloque 1.
La verdad escénica, esa gran desconocida
A través de escenas pequeñas y sencillas exploraremos los fundamentos de la verdad escénica. La escucha, la acción-reacción, la emoción y el momento a momento serán nuestros aliados. El objetivo es desmontar automatismos y reconectar con la autenticidad que hace vibrar al espectador.
bloque 2.
El movimiento en la palabra
Muchos actores y actrices aficionados sienten temor ante la memorización. La raíz de este problema está, en gran parte, en la forma estática con la que suelen afrontar el estudio del texto.
En este bloque, dentro del ámbito de la expresión oral, nos centraremos en la acción verbal para poner en voz monólogos (probablemente de Shakespeare). Analizaremos su movimiento interno y descubriremos cómo el actor o actriz se convierte en vehículo del texto, en lugar de atraparse en él.
bloque 2.
bloque 3.
La metáfora en el cuerpo – una creación psicofísica
A través del aprendizaje y la práctica de herramientas psicofísicas asociadas a los centros motores, desarrollaremos material escénico de forma colectiva. Por grupos, los alumnos y alumnas elegirán un tema para dar forma a una creación escénica, utilizando las herramientas adquiridas y apoyándose en textos u otros materiales escénicos a su disposición. El objetivo: hacer del cuerpo un vehículo de metáforas y significados.
bloque 4.
El texto en escena – del análisis a la puesta en pie
Trabajaremos con un texto teatral corto, siguiendo todo el proceso: análisis, puesta en voz y puesta en pie. Pondremos especial atención al arco emocional de los personajes, entendiendo cómo sus recorridos internos sostienen la acción dramática. El trabajo culminará en una puesta en escena, bajo la tutela del director del grupo. Será un proceso vivo, donde la dramaturgia se alimenta de la experiencia imaginativa del alumno en sus dimensiones orales, corporales y emocionales.
bloque 4.
bloque 5.
Collage escénico – el cierre del viaje
El curso culminará con la construcción de un collage escénico, resultado natural de todas las experiencias, ejercicios y creaciones desarrolladas en los bloques anteriores. No se trata de un montaje con pretensiones formales, sino de una muestra sincera y honesta de lo explorado. Será un espacio compartido donde el público podrá asomarse al proceso y los participantes podrán celebrar su reconstrucción actoral.
reserva tu plaza
Pago Trimestral
€ 80 mes
- 3 h. (+30 min.) de teatro a la semana
- Matrícula incluida (GRATIS)
- Un único pago por trimestre
de 240 € - Representación final de curso
- Acceso a
El Camerino de Tengo Teatro
Pago mensual
€ 87 mes
- 3 h. (+30 min.) de teatro a la semana
- Matricula no incluida
- Un pago al mes
de 87 € - Representación final de curso
- Acceso a
El Camerino de Tengo Teatro
¿Qué incluye
nuestro curso de teatro laboratorio?
Clases de teatro semanales
Un tiempo semanal para ti, para descubrirte y quererte. En las clases de teatro generarás vínculos con gente muy diversa, te reirás y desconectarás de la rutina mientras aprendes técnicas para enfrentarte a un escenario que te serán muy útiles en cualquier momento de tu vida en el que vayas a ser escuchado.
Un /a profesor/a especializad@
Todos los profesores de la escuela tienen una sólida formación en artes escénicas (con titulaciones oficiales) y mucha experiencia en el ámbito de la pedagogía. Son ademas actores y actrices en activo, lo que supone un conocimiento muy práctico de lo que enseñan. Las capacidades del que dirige el grupo son vitales para el buen desarrollo del mismo, así que, ¡que no te engañen!
Tu propio elenco
Tu grupo se convertirá en una pequeña familia con la que compartirás momentos dentro y fuera del escenario. ¡Que mejor manera de cerrar un día que con risas y una caña!
Un personaje para ti
Te prepararemos un personaje para ti, según tus necesidades como actor o actriz aficionada, para que te luzcas y disfrutes todo lo que puedas mientras aprendes.
Una muestra final de curso
Donde presentarás los resultados de las clases en forma de montaje al que podrán acudir a verte tus amig@s y familiares (y estarás tan orgullos@ de lo que haces que invitarás incluso a tus enemig@s).
Cursos y clases maestras gratuitas con profesionales del sector
Donde actores, actrices, director@s, dramaturg@s, vestuarist@s, te contarán cómo viven su día a día en el teatro, cómo son sus proyectos, sus herramientas, sus trucos y muchísimas chafardeos de la profesión que no se pueden poner en una web.
Acceso a quedadas teatrales
Que organizamos habitualmente para ir a ver obras de teatro en cartel y conocer a sus protagonistas. Podrás además venir con tus amigos y amigas para presentarles a tu pequeña familia teatral.
Clases semanales de teatro
Un tiempo semanal para ti, para descubrirte, conocer gente, reirte y desconectar de la rutina mientras aprendes técnicas para enfrentarte a un escenario que te serán muy útiles en tu vida
Un /a profesor/a especializad@
con titulaciones oficiales y mucha experiencia en el ámbito de la pedagogía. Las capacidades del que dirige el grupo son vitales para el buen desarrollo del mismo, así que, ¡que no te engañen!
Tu propio elenco
esa nueva familia con la que compartirás momentos dentro y fuera del escenario.
Un personaje para ti
según tus necesidades, para que te luzcas y disfrutes todo lo que puedas mientras aprendes.
Un muestra final de curso
que presentarás en un teatro y al que podrán acudir a verte tus amig@s y familiares.
Cursos y clases maestras gratuitas con profesionales del sector
Donde profesional del sector te contarán su día a día, sus trucos y muchísimas chafardeos de la profesión que no se pueden poner en una web.
Acceso a quedadas teatrales
para ir a ver obras de teatro en cartel y conocer a sus protagonistas a buen precio.
